Акварельные рисунки для начинающих детей поэтапно. Мастер-классы

Смешение гуаши

В мастер-классах часто упоминалось слово «смешайте». Основываясь на принципах колористики смешиваются цвета и получаются новые. Не нужно покупать кучу баночек разных оттенков для одного рисунка. Существует круг Иттена, который классифицирует цвета и дает понятие о правильном сочетании. Гармония необходима в разных творческих профессиях: фотограф, художник, дизайнер и другие. Цвета бывают характерными, нехарактерными, гармоничными. Гармоничными считаются противоположные. Характерные те, что через один. А те, что находятся друг за другом нехарактерные. Если в центре расположить треугольник, то получается трехцветная гармония, если квадрат, то четырех цветная и т.д

Для получения нужного оттенка важно соблюдать пропорции

Выглядит система так:

Круг Иттена

Освоение цветоведение не кажется легким занятием. Людям, которые до этого не рисовали достаточно будет посмотреть на круг или найти готовые сочетания для своего творчества.

Оттенки делятся на ахроматические: белый, черный, серый и его производные, к хроматическим все остальные. Некоторые могут быть несовместимыми. Но все же их можно сочетать, если знать свойства цветов.

Обратите внимание на эти понятия, помогут в дальнейшем:

• Светлота – насколько цвет близок к белому;
• Яркость – насколько цвет близок к черному;
• Насыщенность – насколько цвет блеклый;
• Тон – цвета, что относятся к одному спектру.

Знание этих характеристик поможет развиваться в рисовании. Несмотря на наличие принципов, некоторые моменты все еще являются субъективными, как и все искусство.

Гуашь и масло схожи по консистенции, поэтому смешиваются цвета похожим образом. Белила покупаются про запас, так как расходуются быстрее.

Основные сочетания (в скобках будут указаны части):

белый (9) + синий (1);

желтый (8) + красный (2)

желтый (5) + красный (5);

белый (7) + красный (3);

желтый (8) + зеленый (2);

• Серый: белый (9) + черный (1);
• Сиреневый: белый (9) + фиолетовый (1).

Это значит, что хватит набора цветов: белый, черный, желтый, синий, красный. Предварительно поэкспериментируйте с гуашью.

Можно сделать цвет-карту. Нанесите полученный цвет и запишите, как получили.

История акварели

​Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

​Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Техники рисования акварелью

Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:

Техника акварельной живописи	Краткое описание
Итальянская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Прорисовка контура. Наложение теней на основные объекты композиции. Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими. Корректировка итогового изображения (если это возможно). Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.
Английская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка. Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса. Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск. Создание изображения короткими плотными мазками. Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения. Доработка объектов, расположенном на первом плане. Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.
Смешанная техника	Отличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной. Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле: Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги. Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее). Наложение последующих слоев краски. Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.

Рисуем ладошками с детьми 6–7 лет

В старшей, подготовительной группе дети уже умеют правильно располагать изображение на бумаге, передавать пропорции и соотносить размеры. Они могут назвать характерные признаки предметов и сделать на них акцент

В 6–7 лет во время творческого занятия следует уделить внимание деталям: узорам, фону, прорисовке персонажа. Рисовать ладошками можно все что угодно: животных, птиц, рыб, цветы, лес

Как нарисовать бабочку с детьми подготовительной группы:

1. Сначала красками и кисточкой дошкольники рисуют тело бабочки, усики и глазки.
2. Затем гуашью намазывают ладошки и делают по 2 отпечатка с каждой стороны.
3. Следующий этап – нанесение узора на крылья бабочки.
4. Завершает занятие проработка фона. Можно просто закрасить его цветом или дополнительно нарисовать цветы, солнышко, радугу.

Как нарисовать петушка:

1. Взрослый просит детей вспомнить, какого цвета оперение у петуха, какой гребешок, клюв.
2. Дети соединяют пальцы левой руки вместе, а большой отводят в сторону (тело петушка и вытянутая шея).
3. Нужно, используя названые цвета, раскрасить ладошку и приложить к листу, сделав отпечаток.
4. Затем кисточкой прорисовываются детали: клюв, глаза, гребень, лапы.
5. В конце дошкольники рисуют забор, на котором стоит петушок.

Рисование ладошками – одно из самых любимых занятий дошкольников. Техника предоставляет свободу для экспериментов. Детские работы всегда получаются яркие и красочные. Можно комбинировать несколько материалов, тогда рисунки приобретут особую выразительность.

Как провести занятие интересно?

Процесс рисования очень полезен для детей

Он развивает внимание, память, мелкую моторику и воображение. Пальчиками и ладошками можно рисовать дома, в детском саду, использовать технику рисования для развлечения детей во время детского праздника

Чтобы творческое занятие прошло интересно и принесло максимум удовольствия и пользы, рекомендуется включить в него элементы игры:

• Загадать загадку и попросить нарисовать ответ ладошкой. Пример: Встает на заре, поет во дворе, на голове гребешок. Кто же это? (Петушок).
• Прочитать детям сказку, а затем предложить изобразить полюбившегося героя. Пример: «Лиса и козел», «Как лиса с овцой волка наказали», «Теремок».
• Организовать коллективное рисование. Дети могут вместе нарисовать солнышко или подводное царство. Для этого каждый делает ручкой отпечаток-лучик или отпечаток-рыбку.
• Провести познавательное занятие на тему «зима», «осень» или другую с играми, загадками, хороводом и песнями. В конце урока закрепить полученные знания рисованием тематической картинки ладонью. Например, зимнего леса, снежинки или осеннего дерева.

Lavandaschool

Онлайн-курс «Акварель с нуля. Теория и практика» — это практический курс, где вы получите пошаговые уроки с объяснениями каждого действия преподавателя. Это не нудная теория и долгие объяснения. На курсе вы сразу начнете рисовать и осваивать техники акварели, узнаете все секреты рисования и построения, нарисуете законченные картины, и после окончания курса сможете самостоятельно развиваться и смело рисовать любые сложные работы.

Вам подойдёт этот курс, если вы:

• мечтаете научиться рисовать акварелью
• уже рисуете в других техниках и хотите попробовать акварель
• хотите найти новое увлечение и отвлечься от повседневных забот
• хотите усовершенствовать свои знания по акварели, освоить новые техники
• ищете удобный формат онлайн-обучения и приемлемую стоимость
• в рисовании вы новичок, но полны решимости освоить новые приёмы

ONEHOBBY.SCHOOL

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

• Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
• В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
• В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

• Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
• По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
• Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Школа Вероники Калачевой

Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»

Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории. Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.

Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!

На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Почему «2.0»?

Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.

Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.

На уроках вы:

• Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
• Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
• Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
• Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
• Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.

Натюрморт акварелью

При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов

В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать состав

Для работы нужно подготовить:

• карандаш,
• кисти,
• емкость для воды.
• акварельная бумага,
• краски,

Порядок работы.

• Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Выделите центр композиции.
• На листе отмечается линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т.д.).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.

Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры

Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты

В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.

Курсы обучения рисованию для детей

Учитывайте, что вашему ребёнку нужно время, чтобы понять, нравится ли ему рисовать. Может быть, он у вас прирожденный лыжник, а вы его — в художку!

Не торопитесь записывать ребёнка на курсы академического рисунка, где ему занудно будут объяснять, что такое перспектива, и раз за разом заставят рисовать один и тот же шарик.

Посмотрите программы детских изостудий: пусть ребенок играючи занимается любимым делом, рисует кляксы и пушистых синих слонов! Постепенно ему расскажут и покажут, как рисовать правильно и не отобьют желание дальше развиваться в этом направлении. К тому же, рисование отлично развивает мелкую моторику и детскую фантазию.

Когда вы уже поняли, что у вашего ребёнка талант и ему нравится заниматься рисованием, смело ведите его в более серьёзную художественную школу.

Общая длительность курсов для детей обычно такая же, как и для взрослых, но сами занятия могут быть короче, чтобы не переутомлять ребёнка — одного или полутора астрономических часов вполне достаточно.

По стоимости детские курсы немного дешевле и начинаются в ценовой категории от 2 000 рублей.

Обратите внимание на преподавателя — он должен не только сам хорошо рисовать, но и быть способным объяснить детям, почему мы рисуем солнышко так, а кролика — так. Весь процесс обучения должен строиться от простого к сложному. Уже купили себе акварельные краски? Готовы покорять художественные вершины? Теперь вы подкованы в теории, дело за малым — попробовать! Не бойтесь ошибок, ведь в рисовании ничего не получится без практики

Уже купили себе акварельные краски? Готовы покорять художественные вершины? Теперь вы подкованы в теории, дело за малым — попробовать! Не бойтесь ошибок, ведь в рисовании ничего не получится без практики.

Как нарисовать пейзаж акварелью?

После того, как вы потренируетесь рисовать отдельные элементы, попробуйте взяться за что-то более сложное.

Природа — лучший вдохновитель для художника. Почему бы тогда не запечатлеть природу на бумаге?

Чтобы нарисовать простой пейзаж, придерживайтесь 5 простых шагов:

Шаг 1. Подберите бумагу нужного размера и кисти, которыми вам будет удобно рисовать. Выберите основные цвета, которые будут присутствовать в ландшафте.

Шаг 2. На этом этапе создайте карандашный набросок. Не прорисовывайте все детали, просто обозначьте расположение предметов.

Шаг 3. Нанесите основные цвета фона: закрасьте небо, землю, воду или растения основными цветами.

Шаг 4. Добавьте деталей и оттените существующие элементы. Добавьте облака на небо, прорисуйте листву на деревьях, сделайте блики на воде.

Шаг 5. Проработайте совсем маленькие детали, если необходимо, и поправьте видимые недочёты.

Вуаля! Если всё делать пошагово, чтобы вы ни рисовали, у вас выйдет шедевр.

Что может быть прекрасней, чем закат в горах? Ловите подробное видео с поэтапным рисованием яркого вечернего пейзажа:

Гуашь: работа на цветном фоне

Этот вариант замечательно подходит для рисунков, изображающих подводный мир, небо с летящими по нему облаками и птицами. Зиму гуашью нарисовать проще всего. Для этого на синий или голубой картон наносят точки-снежинки, елочки и другие объекты. Можно использовать во время рисования несколько цветов или только один.

Для выполнения зимнего пейзажа понадобится только белая гуашь. Ею изображают снег, облака, деревья. Не стоит добиваться полного равномерного закрашивания белым цветом объектов. Некоторые плохо прокрашенные места придают реалистичность картине. Они играют роль теней.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Обратите внимание!

• Графический диктант по клеточкам для дошкольников и первоклассников. Самые легкие и сложные варианты графического диктанта для ребенка

• Раскраска собака — полезные советы как нарисовать собаку. Инструкция с основными шагами рисования для детей (160 фото)

• Срисовки: мастер-класс по созданию простых и сложных рисунков своими руками с поэтапными схемами для начинающих + фото-примеры оригинальных работ

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины

Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Как научиться рисовать акварелью? 4 базовых приема и правила для новичков

Особой подготовки рисование акварелью не требует. Вы можете постелить на стол газеты, которые защитят мебель от попадания на неё краски, либо закрепить акварельную бумагу на планшете. На этом этап подготовки заканчивается.

Обратите внимание на основные правила работы с акварелью. Помните, акварель очень любит воду. Краска не должна быть густой, когда вы накладываете её на бумагу

Краска не должна быть густой, когда вы накладываете её на бумагу.

В процессе рисования вы можете менять тональность множество раз, акварельные краски прекрасно смешиваются, поэтому можно добиться очень интересных оттенков и переходов. Главное — чувствовать цвет.

Этим акварель и привлекает множество людей.

Есть много способов рисования акварелью. Можно рисовать по сухой бумаге большим количеством воды, рисовать мокрым по мокрому, совмещать эти техники.

Чтобы понять, как выглядит тот или иной способ, посмотрите видео, которое мы выбрали для вас:

Существует много техник и небольших приёмов, которые украшают работу. Здесь всё зависит от того, чего вы хотите добиться.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

сценический натюрморт лучше всего начинать с крупных предметов. В этом случае вероятность ошибиться будет меньше. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные структурные детали.

Общие шаги по созданию фруктового натюрморта следующие:

1. Нарисуйте эскиз, сделанный простым карандашом. Сначала найдите каждый объект, используя треугольник.
2. Хаотичными мазками, не сильно нажимая на карандаш, нарисуйте фрукт кружочками и овалами.
3. Обведите очертания четкими линиями.
4. Удалите ненужные линии, которые играли роль вспомогательных линий.
5. Создайте тени. Для этого лучше всего использовать твердый или средний карандаш.
6. Нарисуйте линии фруктовой структуры.
7. В киви, показанном на изображении в разрезе, нужно сделать сердцевину. Он должен быть многослойным. Не забывайте семена.
8. Линии перьев в центре. Для этого используется ластик.
9. Проведите основные линии и удалите вспомогательные.
10. Раскрасьте плоды.

Весенний пейзаж для 2 класса

А теперь попробуем изобразить красками пейзаж с ранней весной, на котором светит лучистое солнце, и начинают распускаться почки. С пошаговой инструкцией нарисовать картину получится абсолютно у всех!

Идея прекрасно подойдёт для работы в школу. Вооружаемся кистями и начинаем творить на холсте.

Поэтапный процесс рисования весеннего пейзажа красками:

Подготавливаем лист, приклеиваем его малярным скотчем к ровной поверхности. Голубой линией проводим горизонт чуть выше центра. В центре белилами рисуем солнце, не смывая пигмент с инструмента, набираем желтый оттенок. Его наносим вокруг центра. Чем дальше от середины, тем темнее делайте цвет, пока не получится оранжевый. Лазурью заполняем небо, затем ставим блики.

Теперь изобразим сугробы, изредка добавляя оттенки фиолетово. Начинаем рисовать лес от линии горизонта. Для большей реалистичности прорисовываем тонкой кистью стволы.

Изобразим деревья на переднем плане. Охрой нарисуем свет, падающий на стволы могучих растений. В верхней части проводим веточки, не бойтесь зайти на солнышко или за края.

Дополним рисунок продолговатыми тенями от деревьев. Смешиваем розовый цвет, и теперь с помощью него рисуем только-только появившиеся цветочки. Они еще совсем маленькие и хрупкие. Такими же мелкими пятнышками прорисовываем молодую листву. У основания осин изображаем свежую траву.

Получилось здорово, ведь правда ?

Какие еще есть варианты:

Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа с влюбленной парой на прогулке:

Цветущий сад гуашью, отличный вариант :

В следующем видео-уроке также изобразим поляну с цветущими деревьями и речкой. Такую картину смогут нарисовать дети от 5 лет. Просто и красиво!

Следующий видео-урок подойдет для малышей. Ребята, которые еще ходят в детский сад, с удовольствием повторят нежную работу.

Как нарисовать морской пейзаж красками 4 класс

Море-то что восхищает и пугает одновременно, испокон веков людей поражала мощь и умиротворенность, которое приносит это чудо природы, а в соединении с чудным парусником, от такого пейзажа будет невозможно оторвать взгляд!

Для рисования морского пейзажа красками необходимо:

• Краски
• Палитра
• Акварельная бумага
• Кисти
• Карандаш
• Вода
• Ластик

1. Итак, для начала рисуем линию горизонта чуть выше середины листа, затем нарисуем корпус корабля в форме небольшой лодочки, проводим длинную, вертикальную линию-это будет самая крайняя мачта корабля. Правее середины корабля проводим вертикальную линию, затем рисуем парус треугольной формы.
2. Снизу дорисовываем парус прямоугольником, добавим еще одну мачту с другой стороны и также намечаем треугольно-прямоугольной формы парусник. Добавляем еще треугольных парусов, соединяем их плавными линиями с крайней мачтой. На переднем плане рисуем берег и можно приступить к раскраске рисунка.
3. Увлажняем мокрой кисточкой бумагу и приступаем к раскраске верхней части неба нежно-голубым цветом. Для закатного солнца используем разные оттенки розового и других теплых цветов. Чтобы раскрасить небо используем фиолетовые и охристые цвета, если необходимо смешиваем оттенки на палитре.
4. Наносим второй слой голубого, добавляем больше воды в краску, чтобы оттенки получились нежными. Чтобы отделить линию горизонта и море, оставляем ее белой. Раскрашиваем море ярко-синим цветом, оставляем пропуски между мазками для эффекта волны. Добавляем оттенки фиолетового и синего к морю, самое светлое место возле кораблика, так как в воде отражается парус корабля.
5. Чтобы показать глубину моря, добавляем ярко-синих штрихов. Коричнево-охристым оттенком раскрашиваем берег, коричневым цветом закрашиваем корпус корабля. Раскрашиваем паруса бледно-желтым, охристым, синим и бледно-розовым.
6. Яркими цветами добавляем тени на корабль и на парусник ставим тени серым. Красным цветом нарисуем флажки на мачте корабля, прорисовываем берег темными цветами. Внимательно смотрим, где нужны тени или волны, дорисовываем по необходимости.

Техники нанесения

Существует несколько техник нанесения краски. Можно выбрать для себя удобные и следовать им:

Сухая жесткая кисть

Техника маскировки

Акварель на влажном листе

Техника «разбрызгивание»

Еще пять техник

Техника «сухая кисть»

Сграффито

Техника выделения

Использование губки

Техника осветления

9 Total Score

Рисовать гуашью

Писать картины гуашью сможет каждый, если изучит пошаговые инструкции из нашей статьи. Мы подобрали для вас самые лучшие и понятные мастер-классы. Если вы не согласны с рейтингом статьи, поставьте оценки на свое усмотрение. Спасибо!

9Экспертная оценка

Достоверность информации

9.5

Актуальность информации

9

Доступность приминения

8.5

Раскрытие темы

10

10Оценка Пользователей

Достоверность информации

10

Актуальность информации

10

Доступность приминения

10

Раскрытие темы

10

ПЛЮСЫ

• Рисование развивает и успокаивает
• Можно нарисовать картину другу или родственнику

МИНУСЫ

• Нужно купить все необходимые предметы
• Без долгих тренировок и обучения никак не обойтись

 | 

Приемы изображения

Популярные методы и приемы изображения представлены использованием натуры, репродукции картин, образца или любого другого наглядного пособия. Натурой является предмет или явление, которое ребенок должен нарисовать в процессе непосредственного наблюдения. В младшем дошкольном возрасте малыши уже могут воспринимать предмет в совокупности его качеств.

Но стоит заметить, что изображение предмета по шаблону или с натуры требует умения анализировать соотношение отдельных элементов и их расположение в пространстве.

Техники для развития навыков рисования

Совсем необязательно наносить краску на бумагу с помощью кисти, ведь для этого можно пользоваться губками из поролона, ватными палочками или нитками. Каждая техника способна развить у дошкольника определенные навыки: что-то будет получаться лучше, а что-то — хуже.

Важно! Родители должны помнить, что постоянная критика может отбить у детей желание творить. Из-за неудач карапуз часто огорчается и разочаровывается, поэтому его следует поддерживать

Интересные идеи для рисования

В процессе создания картины можно предложить детям нарисовать вымышленную планету с ее природой и фантастическими животными, после чего как-то интересно ее назвать. Еще одной нетрадиционной идеей для рисования для 5-летних детей является создание натюрморта или пейзажа осени с помощью перьев, которые нужно макать в краску и делать причудливые узоры на альбомном листе. В результате должна получиться интересная и оригинальная работа.

Детские рисунки планет и космоса

Дети любят рисовать не только карандашами, но и гуашью. Если есть необходимость изобразить картинку на тему космоса, то узнайте, как это сделать красиво.

Определитесь с местом расположения каждой планеты, которую хотите показать на своем рисунке. Этот участок закрасим белой краской. Часть покройте черной гуашью. Можно использовать для этого губку или кисть.

Зелёной краской покроем верхнюю часть планеты и смажьте все цвета. Макнем губку в синий цвет.

Чтобы покрыть фон, закройте крышкой планету и зарисуйте краской разными цветами.

Совмещаем зеленый и синий цвета, делая границы нечеткими. В нижней части листа можно показать горы черной краской. Белой краской нарисуем детали – верхнюю часть гор.

Чтобы сделать красивые переходы, смешиваем голубой цвет с изумрудным, синим, белым.

Зигзагом покажем космическую растительность. Можно использовать жёлтый цвет.

На нижней части можно показать озеро с помощью салатового цвета с применением чёрного контура. Сделайте набрызги сверху космического пейзажа.

Еще один вариант изображения космоса в окружности.

Определите место для планет на картинке.

Тщательно намочите кисть и проведите нею по внутренней части окружности, чтобы получить плавные разводы красок. Цвета будем использовать такие: желтый, сиреневый, голубой, оранжевый.

Используем палитру, чтобы развести несколько оттенков голубого и синего. Один можно смешать с черным, другой с фиолетовым. После каждого цвета мойте кисточку и наносите краску хаотично мазками.

Продвигайтесь постепенно к центру, но желательно не красить темным цветом по светлому, так как осветлить рисунок потом уже не получится.

Потом тонкой кисточкой рисуем детали.

Набрызгами белой краски с помощью зубной щетки или кисточки покажем миллионы звездочек.

Украсим рисунок прорисовав мелкие планеты.

Рисунки на тему космоса вполне актуальны для детей разного возраста. С детского сада малыши пытаются нарисовать звезды, планеты и ракету. Используя некоторые советы, вы сможете помочь ребенку нарисовать красивую вселенную красками или карандашами, изобразить ракету и космонавта. Космос прячет в себе много неизведанного, поэтому детям так интересно рисовать это, как будто раскрывая тайны Галактики.